Notre équipe
Nadège MEDEN
Artiste lyrique
Dotée d’une voix généreuse aux envolées agiles, Nadège Meden incarne volontiers les héroïnes verdiennes ou françaises du XIXe siècle. Elle aborde également Strauss et de Wagner. La soprano a déjà prêté son timbre atypique à Freia et Woglinde (L’Or du Rhin, Wagner). Elle endosse également les rôles de Tosca (Tosca, Puccini) à l’Opéra de Busseto, Didon (Didon et Énée, Purcell), Fiordiligi (Cosi fan tutte, Mozart) et Carmen (Carmen, Bizet). Nadège a été Vénus (Orphée aux Enfers, Offenbach) et Elettra (Idoménée, Mozart) au Festival de Baugéet a participé également au Festival Musica Le Mans. On a pu l’entendre également dans le Requiem deFauré et dans le Requiem de Verdi dirigé par Paul Kuentz. Elle a participé au festival Musica Sacra à Bogotà en Colombie où on a pu l’entendre dans un récital de musique sacré avec le quatuor FOSBO et dans la Symphonie n°9 de Gorecki avec l’orchestre symphonique national de Colombie.Elle s’enrichit et se perfectionne en master classe auprès de nombreux pédagogues : Michel Plasson,Françoise Pollet, Carlo Gaïfa, Cheryl Studer, Karine Deshayes, Grace Bumbry, Brigitte Fassbaender Jennifer Larmore, plus récemment Annick Massis, Anna Pirozzi et Marianna Pizzolato.
Ludivine CASSAL
Pablo MURGIER
Arielle Chauvel Lévy
Soraya Verdier
Hugo Tranchant
Hugo Tranchant, ténor, fait ses débuts professionnels solistes au Capitole de Toulouse
dans l’Enfant et les Sortilèges (l’Arithmétique) de Ravel en 2013.
S’en suivront Gastone (Traviata de Verdi au Théâtre des Variétés à Paris), Goro (Madama Butterfly de Puccini avec l’Opéra-Studio de Genève), Don Ottavio (Don Juan de Mozart en Italie) Candide (rôle titre chez Bernstein), Almaviva (le Barbier de Séville de Rossini), Don
Fabrice (L’Oie du Caire de Mozart), Oronte (Alcina de Händel), Cephus et Andy (Treemonisha de Scott Joplin).
Lauréat de l’Académie des Frivolités Parisiennes, chez Offenbach, il incarne tour à tour Fritz (La Grande Duchesse de Gerolstein), Orphée et Pluton (Orphée aux Enfers),
Piquillo (La Périchole), Ajax 2 (La Belle Hélène), Gustave (Pomme D’Api), Microscope (Le Voyage Dans la Lune) et Campo-Tasso (les Brigands).
Dans “Ce qui plait aux hommes” de Delibes, il interprète le Prince Dorilas sous la direction de Mathieu Romano avec les Frivolités Parisiennes. Parmi ses autres rôles, on le retrouve chez Lehár (Camille dans la Veuve Joyeuse) Halévy, Lecocq, Grisar, Nadaud ou Maurice
Yvain.
Parallèlement à des études universitaires en langues anglaise et italienne, Hugo entre au conservatoire de Rennes où il obtient son Diplôme d’Études Musicales en chant lyrique.
Il intègre ensuite le Conservatorio Giuseppe Tartini di Trieste, puis le Pôle Supérieur de Musique de Toulouse (ISDAT) et la classe de musique ancienne de Jérôme Corréas, puis la Hochschule für Musik, Theater und Medien d’Hanovre et obtient sa licence d’interprétation.
Tout au long de son parcours, Hugo bénéficie des conseils de Jean-Philippe Lafont, Viorica Cortez, Daniel Ferro, Martine Surais, François Le Roux, Norma Lopez, Gilles
Ragon, Udo Reinemann, Léa Sarfati, Jean-François Lombard, Melanie Jackson, Jacques Schwarz, Fernando Cordeiro Opa… Il continue régulièrement de se former notamment à l’Accademia lirica di Padova et à l’académie de Bel Canto Bellini.
Hugo est un artiste très engagé au niveau du Calms, puisqu’il est artiste référent dans le cadre de l’organisation des « Voix Solidaires » de juin 2021 et de mai 2022 à l’Opéra de Massy et participe aux concerts des « Voix Solidaires » d’Avignon, Vichy et Clermont-Ferrand. Il collabore également au tout premier « Opéra Déconfiné » parisien en 2022.
En septembre 2020 et octobre 2021, Hugo chante au concert Solidaire UNiSSON à l’Opéra
Comique de Paris.
Par ailleurs, il se produit régulièrement avec les Vives Voix (ensemble atypique qui réunit des personnes autistes et/ou en situations de handicap, leurs éducateurs et des
chanteurs lyriques), notamment à l’Unesco, au Musée de la Grande Guerre ou à la Nuit Blanche.
Cette saison 2022/2023, Hugo chante le rôle du Sailor dans « Didon et Enée » de Purcell au Teatro Comunale di Ferrara et à Padoue, dans « Gillette de Narbonne » d’Audran, ainsi dans la Grande Duchesse de Gerolstein, il prend la casquette du Prince Paul (TMT), puis retrouve Fritz (Orchestre de l’Anjou). Il crée le troisième spectacle de sa compagnie « Les Amours Contrariées d’Hortense et José » à Nantes.
Depuis 2018, Hugo a intégré la troupe des « Misérables en Concert » et chante dans leur tournée internationale en Chine et en Belgique, tournée qui se prolonge également en 2023/2024 en Chine et à Taïwan.
Denis Dubois
Ariane ALIX
Membre du quintet Ozor et du quatuor Iliako
Elle est professeure de violon à la Maison Populaire de Montreuil.
Elle a participé à des sessions d’orchestre du JOA lors du festival de Saintes
Depuis 2019 Sessions avec différents ensembles : ONDIF (concert à la Philharmonie de Paris), OCUP, Orchestre de Paris Est, Orchestre de la CPS (co-soliste), OJAL (premier violon soliste), Orchestre Pourquoi Pas (direction Marie Célérier), Orchestre Accord en Seine, Orphéon.
EHESS (Ecole des Hautes Etudes en Sciences Sociales
Elle est en Master 2 de recherche dans la mention Arts, Littératures, Langages sous la direction d’Estéban Buch.
Elle est au Pôle Supérieur de musique d’Aubervilliers La Courneuve et Université Paris 8.
Elle a obtenu en 2024 Obtention du DNSPM et d’une Licence de musicologie, classe de Stéphane Tran Ngoc à l’Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne.
Elle est titulaire d’une licence de Philosophie parcours humanité.
Cécile MONS
Depuis 2022, Cécile est au Pôle Sup’93 – Diplôme National Supérieur Professionnel de Musicien (violon) – 3ème année
Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris – 2e année du cycle supérieur des
Métiers de la culture et 1e année du cycle supérieur d’Analyse théorique et appliquée.
Elle est remplaçante dans de s orchestres de tango : Les Fleurs Noires (depuis 2021), De Leones Orquesta (2024),
Orquesta Silbando (2024).
Elle a participé à des Concerts avec les groupes de tango Los Milonguitas (depuis 2021) et le Pablo Murgier Quartet (2024).
Projet de recherche dans le cadre du CNSMDP : gravure de la partition « Grains de Cendre » d’Yvonne Loriod
(travail sur le manuscrit autographe, édition sur Finale…).
Rédaction de notes de programme pour La Philharmonie, Radio France, les Invalides… (2023/2024)
Séances de médiation (avant-concerts) avec des collégiens et lycéens à la Philharmonie de Paris (2024).
Création du duo de tango “Los Revirados” avec Matias Olivieri en 2022 : concerts à Paris, enregistrement à France Musique en mai 2024
Membre du Trio Asteri, avec Paloma Fayet et Félix Delcroix (2024).
Membre du Quatuor Iliakó et du Quintet Ozor.
Léa OBADIA
Léa est membre du quintette Ozor et du quatuor Iliakó.
Elle a participé à Orchestre français des jeunes (OFJ) en 2023, à Orchestre atelier ostinato, à l’académie de musique Hourtin Médoc avec Francoise Gnéri et Emmanuel Francois.
Elle est titulaire d’une licence de musicologie à la Sorbonne. Léa a été au CRR de Versailles où elle a obtenu son DEM avant de rejoindre le Pôle Supérieur Paris/ Boulogne.
Marc-Antoine SOUCHON
Marc-Antoine s’est formé de 2020 à 2023 au Cours Florent en théâtre après une stage de découverte en 2020.
Il obtient en 2018 son prix d’excellence en cycle de perfectionnement en violoncelle au CRR de Paris.
Il est Membre du quintet Ozor et du quatuor Iliako. Il a participé au festival le fesTval Syrinx In Cinarca en Corse. Musicien et comédien curieux, il a participé à des nombreux concerts et spectacles dans des formations variées.
Karine HUET
Nadège MEDEN
Artiste lyrique
Artiste lyrique
Dotée d’une voix généreuse aux envolées agiles, Nadège Meden incarne volontiers les héroïnes verdiennes ou françaises du XIXe siècle. Elle aborde également Strauss et de Wagner. La soprano a déjà prêté son timbre atypique à Freia et Woglinde (L’Or du Rhin, Wagner). Elle endosse également les rôles de Tosca (Tosca, Puccini) à l’Opéra de Busseto, Didon (Didon et Énée, Purcell), Fiordiligi (Cosi fan tutte, Mozart) et Carmen (Carmen, Bizet). Nadège a été Vénus (Orphée aux Enfers, Offenbach) et Elettra (Idoménée, Mozart) au Festival de Baugéet a participé également au Festival Musica Le Mans. On a pu l’entendre également dans le Requiem deFauré et dans le Requiem de Verdi dirigé par Paul Kuentz. Elle a participé au festival Musica Sacra à Bogotà en Colombie où on a pu l’entendre dans un récital de musique sacré avec le quatuor FOSBO et dans la Symphonie n°9 de Gorecki avec l’orchestre symphonique national de Colombie.Elle s’enrichit et se perfectionne en master classe auprès de nombreux pédagogues : Michel Plasson,Françoise Pollet, Carlo Gaïfa, Cheryl Studer, Karine Deshayes, Grace Bumbry, Brigitte Fassbaender Jennifer Larmore, plus récemment Annick Massis, Anna Pirozzi et Marianna Pizzolato.
Ludivine CASSAL
Fildefériste
Fildefériste
Ludivine est née et a grandi en Nouvelle-Calédonie. À 7 ans, elle rejoint l’unique école de cirque de l’île ; c’est le coup de foudre !
En 2011, elle rejoint the National Institute of Circus Arts à
Melbourne, en Australie, d’où elle sort en 2013 avec un
Bachelor of circus arts spécialité fil de fer direction l’Europe.
Elle travaille pour NoFit State Circus aux Pays de Galles
avant d’enrichir sa formation en intégrant à Off Jazz une
formation professionnelle de danse, tout en prenant des
cours de chant en parallèle.
Elle joue désormais dans différents spectacles tel que « La
familiale Foraine » avec l’Estock Fish ou « Light » avec la
compagnie Halem, spectacles qui mêlent ses nombreuses
passions que sont le cirque, le chant, le théâtre et la danse.
Pablo MURGIER
Arrangement, composition
Arrangement, composition
Arielle Chauvel Lévy
Danse contemporaine
Danse contemporaine
Soraya Verdier
Pianiste
Pianiste
Hugo Tranchant
Artiste Lyrique
Artiste Lyrique
Denis Dubois
Pianiste, chef de chant, chef de choeur
Pianiste, chef de chant, chef de choeur
Ariane ALIX
Violon
Violon
Membre du quintet Ozor et du quatuor Iliako
Elle est professeure de violon à la Maison Populaire de Montreuil.
Elle a participé à des sessions d’orchestre du JOA lors du festival de Saintes
Depuis 2019 Sessions avec différents ensembles : ONDIF (concert à la Philharmonie de Paris), OCUP, Orchestre de Paris Est, Orchestre de la CPS (co-soliste), OJAL (premier violon soliste), Orchestre Pourquoi Pas (direction Marie Célérier), Orchestre Accord en Seine, Orphéon.
EHESS (Ecole des Hautes Etudes en Sciences Sociales
Elle est en Master 2 de recherche dans la mention Arts, Littératures, Langages sous la direction d’Estéban Buch.
Elle est au Pôle Supérieur de musique d’Aubervilliers La Courneuve et Université Paris 8.
Elle a obtenu en 2024 Obtention du DNSPM et d’une Licence de musicologie, classe de Stéphane Tran Ngoc à l’Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne.
Elle est titulaire d’une licence de Philosophie parcours humanité.
Cécile MONS
Violon
Violon
Depuis 2022, Cécile est au Pôle Sup’93 – Diplôme National Supérieur Professionnel de Musicien (violon) – 3ème année
Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris – 2e année du cycle supérieur des
Métiers de la culture et 1e année du cycle supérieur d’Analyse théorique et appliquée.
Elle est remplaçante dans de s orchestres de tango : Les Fleurs Noires (depuis 2021), De Leones Orquesta (2024),
Orquesta Silbando (2024).
Elle a participé à des Concerts avec les groupes de tango Los Milonguitas (depuis 2021) et le Pablo Murgier Quartet (2024).
Projet de recherche dans le cadre du CNSMDP : gravure de la partition « Grains de Cendre » d’Yvonne Loriod
(travail sur le manuscrit autographe, édition sur Finale…).
Rédaction de notes de programme pour La Philharmonie, Radio France, les Invalides… (2023/2024)
Séances de médiation (avant-concerts) avec des collégiens et lycéens à la Philharmonie de Paris (2024).
Création du duo de tango “Los Revirados” avec Matias Olivieri en 2022 : concerts à Paris, enregistrement à France Musique en mai 2024
Membre du Trio Asteri, avec Paloma Fayet et Félix Delcroix (2024).
Membre du Quatuor Iliakó et du Quintet Ozor.
Léa OBADIA
Alto
Alto
Léa est membre du quintette Ozor et du quatuor Iliakó.
Elle a participé à Orchestre français des jeunes (OFJ) en 2023, à Orchestre atelier ostinato, à l’académie de musique Hourtin Médoc avec Francoise Gnéri et Emmanuel Francois.
Elle est titulaire d’une licence de musicologie à la Sorbonne. Léa a été au CRR de Versailles où elle a obtenu son DEM avant de rejoindre le Pôle Supérieur Paris/ Boulogne.
Marc-Antoine SOUCHON
Violoncelle
Violoncelle
Marc-Antoine s’est formé de 2020 à 2023 au Cours Florent en théâtre après une stage de découverte en 2020.
Il obtient en 2018 son prix d’excellence en cycle de perfectionnement en violoncelle au CRR de Paris.
Il est Membre du quintet Ozor et du quatuor Iliako. Il a participé au festival le fesTval Syrinx In Cinarca en Corse. Musicien et comédien curieux, il a participé à des nombreux concerts et spectacles dans des formations variées.
Karine HUET
Accordéoniste et compositrice
Accordéoniste et compositrice
Après un parcours autodidacte, Karine décide, avec son accordéon chromatique de se
perfectionner en prenant des cours avec Daniel Mille et Jacques Bolognési en accordéon. Elle travaille également l’improvisation jazz avec Eric Le Lann et Césarius Alvim.
Elle enseigne dans différentes écoles de musique pendant près de 5 ans (1997 – 2002) et fait encore des interventions au CFMI de Rennes. Ce qui ne l’empêche pas de se produire en concert. La pratique du diatonique et ses origines l’amènent à jouer en fest noz , notamment avec Soizig Le Huec à la bombarde. Elle accompagne quelques chanteurs dans les groupes « les merles moqueurs », « OLAV’H »,Mickeyraud, le groupe « les karmen crues », la chanteuse Morwenna, le duo « chez jules ». et le groupe de rock nantais « Rue d’la gouaille ». Elle participe également au projet « Escale Dédale » dirigé par Pol Huellou qui combine musique du monde et chansons.
En musique instrumentale, elle intégrera le quintet de Dominique Mégret : Dominique
Breton quintet (2001). Karine joue aussi en solo en cabaret ou en fest noz, ce qui l’amène à travailler à New York en décembre 2000 et janvier 2001. Elle rencontre Laurent Carré dans le quintet de Dominique Mégret et se passionne pour la musique du Nordeste du Brésil en fondant le groupe Transat en mars 2003. Le duo KARA COLE est également fondé en 2003 avec Laurent Carré, ce qui leur permet d’ouvrir le répertoire à toutes les traditions qu’ils affectionnent et aux compositions personnelles. Elle joue également avec Laoun Sharki à l’automne 2007 (musique iranienne). Elle continue à diriger le trio « Transat » dans lequel elle amène ses compositions qui seront mises en valeur dans l’album de « Transat » qui est sorti à l’automne 2008 et qui s’appelle « Ouest Nordeste ».
Elle crée le Club de Choro de Rennes en avril 2007 qui réunit aujourd’hui plus de 20
musiciens bretons passionnés de choro brésilien et continue cette expérience aujourd’hui.
En ce qui concerne le théâtre, elle a joué dans la rue avec Orange compagnie et la compagnie madame Bobage. En 2007, Elle intègre la compagnie Tuchenn ou elle compose et interprète la musique de la création 2008 « Si la musique devait mourir » qui tournera en France durant l’été 2008. Elle a aussi été sollicitée par la Compagnie du Moulin pour élaborer avec eux la musique des balades littéraires de Saint Malo durant l’été 2008. Elle travaille avec la compagnie de danse « DANA » ou elle accompagne un groupe d handicapé avec une danseuse chorégraphe brésilienne : Ana Maria Fernandes.
Elle commence en 2009 une nouvelle collaboration avec la chanteuse Morwenna a travers le groupe « Les Taupes50 ». Ce duo décalé évolue en 2011 en préparant une création mise en scène avec le chanteur Chasseloup. « Les taupes 50 » vont devenir un spectacle à part entière en plus de la dimension concert.
Ses nombreux voyages au Brésil ( 6 pour l’instant entre 2003 et 2010) lui ont donné
l’occasion de jouer différentes musiques traditionnelles brésiliennes avec de nombreux musiciens locaux. Elle joue surtout à Recife, dans la casa de forro de Arlindo par exemple, et sous son nom accompagné de musiciens brésiliens. Elle a fait des concerts à Natal avec le percussionniste « Cacau de Arcoverde » ainsi qu’à Fortaleza. Elle a participé à l’enregistrement d’un des albums de Cacau.
Ses rencontres à Rio et Sao Paulo ont été riches d’expériences.
Aujourd’hui, Karine Huet est appelé régulièrement pour accompagner des chanteurs comme
Pedro Martins ( Pédrao do Maranhao), Mariano Caetano, Daniela Rezende, Alé Kali, Léo de Mola ou encore Toninho Almeida. Elle joue dans les groupes comme le Paris choro ensemble, la compagnie la roda et beaucoup de participation dans des groupes brésiliens parisiens comme Braséine ou Amériga. Elle a également participé à des groupes de cumbia comme « la tchoutchouka » ou encore « yeba ». Elle touche à la musique africaine grâce à Balou Canta avec qui elle fera le New Morning, le Café de la danse ou encore le divan du monde.
Elle participe à l’enregistrement de l’album d’Ale Kali et de Chora Genosio ( groupe de choro
brésilien de Belo Horizonte)
Après avoir fondé « Karine Huet Trio» en 2011 qui est un trio composé d ‘un accordéon, d’une guitare 7 cordes et de percussions. Cette formation est la continuité de son travail sur la musique brésilienne et du métissage qu’elle y apporte. Après le forro jazz de transat, le choro, ses voyages au Brésil, elle a la maturité pour faire une proposition personnelle de sa lecture des musiques brésiliennes. Beaucoup de musiciens ont dejà participé à cet aventure, comme ZE luis Nacsimento, Adriano DD, Emilia Chamone, Thierry Moncheny, Teteu…
Début 2016, c’est le quartet plus électrique qui voit le jour et doit attendre 2018 pour s’émanciper pour des raisons d’agenda très pris par d’autres projets.
Karine a consacré une bonne partie de 2017 et 2018 au théâtre en participant à 3 créations
d’Elizabeth Czerczuk. Elle écrit des musiques de deux créations « dementia » et « Matka » et joue trois soirs par semaine pour trois des créations du Théâtre Elizabeth Czerczuk : « Requiem pour les artistes », « Dementia praecox 2.0 » et « Matka ». Elle touche au cinéma en jouant une
accordéoniste dans le film « Sun » qui sortira en 2019. Elle revient à ses premiers amours avec la chanson française avec Arnaud Roman, Les frérots ou encore le bal des martines. Elle accompagne en duo des chanteuses comme Aurélie Tysblat ( « Aurélie et Vérioca »), Valérie Marienval ou encore Sophie Druais ainsi que Vanessa Andrade en quartet. Elle fait des participations diverses dans, Afinidades, Pirituba, Les Horse Radish et dans le disque de Frédéric Truche. Elle monte une conférence musicale sur les musiques du Nordeste ( nuit brésil 2017/ Sarava) avec la percussionniste Emilia Chamone ainsi qu’un duo de musique instrumentale qu’elles inaugurent le 31 août 2018 au festival « Silhouette » à Paris dans le 19 ème.
Une nouvelle collaboration débute suite au premier confinement avec Thomas Laurent. Un trio est né complété par le percussionniste Yesser Oliveira. Un répertoire composé de musique originale écrite par leurs soins. L’album sort en Octobre 2022.
Qui sommes-nous ?
Compagnie pluridisciplinairE
autour de l’opéra
La Lune Dans Les Yeux est une association loi 1901 créée avec l’envie de poursuivre et d’entreprendre des projets pluridisciplinaires mêlant l’opéra à d’autres formes d’expressions artistiques.
La création occupe une place importante dans notre compagnie qui veut renouveler et découvrir de nouvelles formes artistiques.
lE LIEN SOCIAL
autour de l’opéra
L’aspect social est un point très important dans les projets que nous développons. L’opéra doit aller à la rencontre de ses publics et être le théâtre de la rencontre de différents groupes socio-culturels.
L’art s’inscrit dans un partage et est donc un formidable outil de lien social.
La création
autour de l’opéra
La création occupe une place majeure dans notre compagnie qui veut renouveler et découvrir de nouvelles formes artistiques.
Que ce soient des projets dans des lieux atypiques, dans l’espace public ou encore dans des salles de concerts et lieux plus conventionnels, La Lune Dans Les Yeux bouscule les idées reçues et les codes de la musique lyrique.
Nos valeurs
Place des femmes
Égalité salariales
Pluridisciplinaire
Accessibilité
Eco responsables
Créer du lien
Élargir les publics
Intergénérationnel