La lune dans les yeux

Notre équipe

Nadège MEDEN

Artiste lyrique

Dotée d’une voix généreuse aux envolées agiles, Nadège Meden incarne volontiers les héroïnes verdiennes ou françaises du XIXe siècle. Elle aborde également Strauss et de Wagner. La soprano a déjà prêté son timbre atypique à Freia et Woglinde (L’Or du Rhin, Wagner). Elle endosse également les rôles de Tosca (Tosca, Puccini) à l’Opéra de Busseto, Didon (Didon et Énée, Purcell), Fiordiligi (Cosi fan tutte, Mozart) et Carmen (Carmen, Bizet). Nadège a été Vénus (Orphée aux Enfers, Offenbach) et Elettra (Idoménée, Mozart) au Festival de Baugéet a participé également au Festival Musica Le Mans. On a pu l’entendre également dans le Requiem deFauré et dans le Requiem de Verdi dirigé par Paul Kuentz. Elle a participé au festival Musica Sacra à Bogotà en Colombie où on a pu l’entendre dans un récital de musique sacré avec le quatuor FOSBO et dans la Symphonie n°9 de Gorecki avec l’orchestre symphonique national de Colombie.Elle s’enrichit et se perfectionne en master classe auprès de nombreux pédagogues : Michel Plasson,Françoise Pollet, Carlo Gaïfa, Cheryl Studer, Karine Deshayes, Grace Bumbry, Brigitte Fassbaender Jennifer Larmore, plus récemment Annick Massis, Anna Pirozzi et Marianna Pizzolato.

Ludivine CASSAL

Fildefériste
Ludivine est née et a grandi en Nouvelle-Calédonie. À 7 ans, elle rejoint l’unique école de cirque de l’île ; c’est le coup de foudre ! En 2011, elle rejoint the National Institute of Circus Arts à Melbourne, en Australie, d’où elle sort en 2013 avec un Bachelor of circus arts spécialité fil de fer direction l’Europe. Elle travaille pour NoFit State Circus aux Pays de Galles avant d’enrichir sa formation en intégrant à Off Jazz une formation professionnelle de danse, tout en prenant des cours de chant en parallèle. Elle joue désormais dans différents spectacles tel que « La familiale Foraine » avec l’Estock Fish ou « Light » avec la compagnie Halem, spectacles qui mêlent ses nombreuses passions que sont le cirque, le chant, le théâtre et la danse.

Pablo MURGIER

Arrangement, composition
Pablo Murgier est né en 1988 en Argentine. Pianiste et compositeur, avec son quartet ou en tant soliste, ce musicien compte déjà plusieurs centaines de concerts à travers le monde. Il se produit dans des salles prestigieuses telles que le CCK à Buenos Aires, la Philharmonie de Munich, la Philharmonie de Paris, la Philharmonie de Gdansk, le Nikkei Hall à Tokyo. En 2023 il joue avec l’Orchestre National du Capitole de Toulouse. Avec son Ensemble il a reçu le prix du Best Orchestra (Tango Sin Fin Awards), il a été nommé pour les Gardel Awards et les Graffiti Awards comme meilleur artiste. Sa discographie riche et variée est essentiellement axée sur ses propres compositions. Son dernier album «Gare Du Sud» reflète l’évolution de l’artiste vers une esthétique de jazz contemporain. Il a également collaboré à des projets audiovisuels pour ARTE, France 2, Netflix en tant que pianiste, arrangeur et compositeur. Il a composé de pièces pour de nombreux projets et des orchestres symphoniques. Il est diplômé en Composition Musicale à l’Université Nationale de Quilmes, et il a également étudié un master en Musique Classique d’Amérique Latine à l’Université Nationale de Cuyo. Il a été chercheur dans le programme Territorios de la Música Argentina Contemporánea et il a fait partie du programme CIMAP dirigé par la pianiste et compositrice Hilda Herrera. Il a été professeur dans plusieurs conservatoires de musique et universités en Argentine, également dans le programme d’Orchestres pour la Jeunesse. Il s’investit dans le programme social et artistique Radio Mobile Paris.

Arielle Chauvel Lévy

Danse contemporaine
Arielle Chauvel-Lévy est danseuse et assistante chorégraphe, diplômée du DE de danse contemporaine. Elle s’est formée à la danse contemporaine à Berlin, après une enfance faite de danse classique au conservatoire du XIème arr. de Paris puis des années post-bac d’études en lettres modernes, en prépa et à l’université Paris IV. Elle affectionne l’improvisation, qu’elle utilise au travail comme outil de création, aiguise son sens de l’observation et se forme, entre autres, auprès de Julien Hamilton, Maya Caroll, Lista Kiousi, Davis Freeman. En 2015, elle danse à l’Opéra Bastille, dans une mise en scène de Moses und Aron, par Romeo Castellucci et chorégraphié par Cindy van Acker. Elle renouvelle sa collaboration avec eux, l’année suivante, pour la création de Tannhaüser, cette fois-ci au Staatsoper de Munich. Elle collabore avec plusieurs compagnies émergentes. Ainsi, elle travaille avec Nina Vallon depuis 2018 et la création The World was on fire, dans laquelle elle danse. Depuis, elle est assistante chorégraphe pour le Lapin et la reine, pièce jeune public pour enfants sourds et entendants, et entame une nouvelle création, Quatuors, prévue pour le printemps 2025. Auprès de la compagnie ASAP, elle est aussi chargée de l’action culturelle. Son rôle de transmission lui tient très à coeur et c’est avec enthousiasme et énergie qu’elle donne un grand nombre d’ateliers auprès d’un public large et varié. Parmi les projets les plus marquants, il y a Fresnes sur scène, pour le théâtre de l’Odéon auprès de Lou Cantor et Marie Piemontese, Fakelore, en collaboration avec Luara Raio, Marcela Santander et Lou Cantor organisé par les Rencontres Internationales de Seine-saint-Denis, ainsi que des ateliers auprès d’un public de personnes adultes en situation de handicap avec la compagnie Petite Foule de Marine Colard, à Morsang-sur-Orge. Par ailleurs, elle consacre beaucoup de temps à la musique, chante en choeur depuis 4 ans et se forme en chant et au piano.

Soraya Verdier

Pianiste
Soraya débute le piano à l’âge de 4 ans avec Michel Denis, puis continue sa formation avec Gabriella Torma, Yves Henry et Milosz Magin. Elle a ensuite étudié à l’École Normale de Musique de Paris dans la classe de Mme Victoria Melki où elle obtient en 2002 le Diplôme Supérieur d’Exécution. A partir de 2004, elle continue ses études au Mozarteum de Salzbourg avec les professeurs Karl-Heinz Kämmerling et Pavel Gililov ; elle y obtient son Bachelor en 2008, suivi d’un Master »with honors» à l’unanimité du jury en 2012. Soraya a également travaillé en master-classes notamment avec les pianistes Jean-Marc Luisada, Dominique Merlet, François-René Duchable, Janusz Olejniczak et Galina Egyazarova. Après avoir remporté plusieurs concours nationaux en France, elle a été lauréate de plusieurs concours internationaux parmi lesquels : – lauréate de la Fondation Cziffra à l’âge de 9 ans, – lauréate du concours UFAM, – 1er prix du Concours Claude Kahn, – « First Prize with Honors » du concours de la « Fryderyk Chopin Society of Texas » à Corpus Christi (USA), – 2ème Prix « Jeune Concertistes » du Concours Flame , – 2ème Prix « Concertiste » du Concours International Milosz Magin, – 3ème prix des bourses de la Fondation Hildegard Maschmann à Vienne (Autriche), – 3ème Prix au Concours International Rotary-Rotaract Ramon Llull à Palma de Mallorca, – lauréate du Xème concours international Mozart de Salzbourg. Elle donne son premier concert à l’âge de 10 ans et se produit par la suite dans de nombreux concerts et festivals dans le monde entier: France, Polynésie Française, Allemagne, Autriche, Italie, Espagne, Serbie, Pologne, Ukraine, Russie, République Tchèque ainsi qu’aux USA. Elle a participé, entre autres, aux festivals de Nohant, au Festival Chopin de Gaming (Autriche), au Festival des Palais de Saint-Pétersbourg, au Festival « Aukso » à Wigry (Pologne), Festival Narnia (Italie) et plus récemment au Festival Beaujolais en musique et en scène. A côté de ses activités en tant que soliste, Soraya se produit régulièrement avec de nombreux collègues instrumentistes en formation de musique de chambre (duos, trios). Elle a collaboré en tant que soliste ou instrumentiste au sein de l’orchestre avec des formations telles que l’Orchestre de l’Académie Chopin de Varsovie, l’Orchestre de Cannes, l’OSPA (Orchestre Symphonique des Asturies), la ROSS (Real Orquesta Sinfonica de Sevilla), l’Ensemble Musicatreize, la compagnie Opéra Fuoco, la compagnie Orchestre du Palais Royal. En 2018 elle a participé, avec la mezzo-soprano Natalie Pérez, à l’émission “Génération Jeunes Interprètes” diffusée sur France Musique. Elle a enregistré en 2003 son premier CD avec le 2ème concerto de Milosz Magin pour le label Acte Préalable. Soraya Verdier s’est également essayée à la composition, avec quelques œuvres pour piano seul, la co-écriture de l’opéra Gradiva créé en 2016 et arrangements de chansons. Elle participe en tant que compositeur à divers projets: “Voiced Project” du jeune contre-ténor américain Carl Alexander, ainsi que le spectacle “Ma Vie d’Opéra” organisé par Culture Hôpital, créé à la Cité des Sciences et de l’Industrie en 2018. Elle a également composé une chanson pour le Festival des Cultures et des Langues, qui a été créée par un chœur d’enfants en 2019. Elle est par ailleurs directrice et co-fondatrice de la Compagnie Arts&Music, qui organise et projette divers concerts, spectacles et actions socio-culturelles, notamment dans les hôpitaux et EHPAD. De 2019 à 2021 elle participe aux spectacles de la compagnie de théâtre « Les Joyeux de la Couronne » en tant que pianiste et directrice musicale. Elle apparaît entre autres dans la pièce « Monsieur Chasse » de Feydeau représentée au Moulin d’Andé, Vaison-la-Romaine, Avignon Off, au Théo-Théâtre à Paris, à Courchevel, Bapaume,Bondues. En 2020, la compagnie crée la pièce “L’Empereur des Boulevards” écrite et mise en scène par Olivier Schmidt et pour laquelle Soraya a composé la musique de scène. Elle crée en 2019 le groupe Amethysta avec Claire-Elie Tenet (soprano) et Julie-Anne Moutongo Black (mezzo-soprano), qui embrasse plusieurs répertoires allant du classique jusqu’aux prémices du jazz. Après plusieurs concerts en région parisienne ainsi qu’en Normandie, elles effectuent en 2022 une tournée dans le sud de la France pour l’organisme CCAS. Elle est parallèlement professeur de piano au CRD de Nanterre depuis 2020.

Hugo Tranchant

Artiste Lyrique

Hugo Tranchant, ténor, fait ses débuts professionnels solistes au Capitole de Toulouse
dans l’Enfant et les Sortilèges (l’Arithmétique) de Ravel en 2013.
S’en suivront Gastone (Traviata de Verdi au Théâtre des Variétés à Paris), Goro (Madama Butterfly de Puccini avec l’Opéra-Studio de Genève), Don Ottavio (Don Juan de Mozart en Italie) Candide (rôle titre chez Bernstein), Almaviva (le Barbier de Séville de Rossini), Don
Fabrice (L’Oie du Caire de Mozart), Oronte (Alcina de Händel), Cephus et Andy (Treemonisha de Scott Joplin).
Lauréat de l’Académie des Frivolités Parisiennes, chez Offenbach, il incarne tour à tour Fritz (La Grande Duchesse de Gerolstein), Orphée et Pluton (Orphée aux Enfers),
Piquillo (La Périchole), Ajax 2 (La Belle Hélène), Gustave (Pomme D’Api), Microscope (Le Voyage Dans la Lune) et Campo-Tasso (les Brigands).
Dans “Ce qui plait aux hommes” de Delibes, il interprète le Prince Dorilas sous la direction de Mathieu Romano avec les Frivolités Parisiennes. Parmi ses autres rôles, on le retrouve chez Lehár (Camille dans la Veuve Joyeuse) Halévy, Lecocq, Grisar, Nadaud ou Maurice
Yvain.
Parallèlement à des études universitaires en langues anglaise et italienne, Hugo entre au conservatoire de Rennes où il obtient son Diplôme d’Études Musicales en chant lyrique.
Il intègre ensuite le Conservatorio Giuseppe Tartini di Trieste, puis le Pôle Supérieur de Musique de Toulouse (ISDAT) et la classe de musique ancienne de Jérôme Corréas, puis la Hochschule für Musik, Theater und Medien d’Hanovre et obtient sa licence d’interprétation.
Tout au long de son parcours, Hugo bénéficie des conseils de Jean-Philippe Lafont, Viorica Cortez, Daniel Ferro, Martine Surais, François Le Roux, Norma Lopez, Gilles
Ragon, Udo Reinemann, Léa Sarfati, Jean-François Lombard, Melanie Jackson, Jacques Schwarz, Fernando Cordeiro Opa… Il continue régulièrement de se former notamment à l’Accademia lirica di Padova et à l’académie de Bel Canto Bellini.
Hugo est un artiste très engagé au niveau du Calms, puisqu’il est artiste référent dans le cadre de l’organisation des « Voix Solidaires » de juin 2021 et de mai 2022 à l’Opéra de Massy et participe aux concerts des « Voix Solidaires » d’Avignon, Vichy et Clermont-Ferrand. Il collabore également au tout premier « Opéra Déconfiné » parisien en 2022.

En septembre 2020 et octobre 2021, Hugo chante au concert Solidaire UNiSSON à l’Opéra
Comique de Paris.
Par ailleurs, il se produit régulièrement avec les Vives Voix (ensemble atypique qui réunit des personnes autistes et/ou en situations de handicap, leurs éducateurs et des
chanteurs lyriques), notamment à l’Unesco, au Musée de la Grande Guerre ou à la Nuit Blanche.
Cette saison 2022/2023, Hugo chante le rôle du Sailor dans « Didon et Enée » de Purcell au Teatro Comunale di Ferrara et à Padoue, dans « Gillette de Narbonne » d’Audran, ainsi dans la Grande Duchesse de Gerolstein, il prend la casquette du Prince Paul (TMT), puis retrouve Fritz (Orchestre de l’Anjou). Il crée le troisième spectacle de sa compagnie « Les Amours Contrariées d’Hortense et José » à Nantes.
Depuis 2018, Hugo a intégré la troupe des « Misérables en Concert » et chante dans leur tournée internationale en Chine et en Belgique, tournée qui se prolonge également en 2023/2024 en Chine et à Taïwan.

Denis Dubois

Pianiste, chef de chant, chef de choeur
Denis Dubois est né à Nancy Élève dans la classe de Gaston Bollen au piano , Il étudie aussi la Trompette avec Bruno Tomba . et accompagne différents instruments en Musique de Chambre . Il se tourne vers le Chant avec Jacqueline Brumaire . En 1978 et 1979 Il est en classe de Piano à St Maur des Fossés avec Catherine Collard . Et à vingt ans , il est engagé Pianiste Chef de Chant puis assistant Chef de Chœur à l’Opéra de Nancy de 1980 à 1982 . En 1983 , il approfondit son répertoire lyrique au Royal College de Londres . En 1984 de retour en France, Susanne Sarroca lui propose le poste de pianiste au Cnipal de Strasbourg . Il a fait toute sa carrière à l’Opéra de Paris : Chef de Chant depuis 1985 où il restera jusqu’en 2022 Parallèlement , Susanne Sarroca l’engage de 1985 à 1990 au Conservatoire du 9 ème . Christian Gangneron l’engage de 1989 à 1992 au Cnipal de Marseille pour des Masterclass . Dans les années 1990 , il dirige Le Nozze , Cosi fan Tutte et Il signor Bruschino en tournée région Ile de France avec l’Arcal, dirigé par Christian Gangneron et Jean Paul Davois. En 1991 et 1992 , Le Directeur musical de l’Opéra National de Paris Myung-Wun Chung lui propose de l’assister sur certaines productions lyriques. En 1993, Il est nommé Chef des Chœurs toujours à l’Opéra de Paris. Fonction qu’il assumera pendant cinq saisons . Après ces cinq saisons avec le Chœur, il reprend son poste de pianiste, Chef de Chant toujours à l’Opéra National de Paris. Il sera assistant musical sur trois ou quatre productions lyriques chaque saison de 2000 à 2021 . Souvent Assistant de : Philippe Jordan, Evelino Pido , Bruno Campanella, Giacomo Sagripanti, Riccardo Frizza , Lorenzo Viotti , Marc Piollet, Maurizio Benini , Renato Palumbo, Marco Baldieri, Gary Bertini , Michele Mariotti et d’autres. Le 23 Mai 2014, il dirige I Capuleti ed I Montecchi de Bellini à l’Opéra national de Paris. Entre 2014 et 2017 Il a accompagné plusieurs récitals avec Rima Tawill Soprano libanaise, salle Gaveau à Paris et à Beyrouth . Entre 2018 et 2023, il collabore avec Mihaela Mingheras , Soprano Roumaine pour des Masterclass de chant à Beyrouth et à Paris, ainsi que des récitals à Bucarest , New York , Beyrouth et Paris . Depuis 2020 il est l’accompagnateur officiel du Concours International de chant de Béziers qui a lieu chaque année en Avril . Il collabore depuis peu avec Elisabeth Vidal et André Cognet au CFA de la métropole de Nice . En Janvier 2023 , Chef de chant pour Lucia à l’Opéra de Paris. En Mai 2024 il sera Assistant musical pour La Vestale de Spontini à l’Opéra national de Paris .

Ariane ALIX

Violon

Membre du quintet Ozor et du quatuor Iliako
Elle est professeure de violon à la Maison Populaire de Montreuil.
Elle a participé à des sessions d’orchestre du JOA lors du festival de Saintes
Depuis 2019 Sessions avec différents ensembles : ONDIF (concert à la Philharmonie de Paris), OCUP, Orchestre de Paris Est, Orchestre de la CPS (co-soliste), OJAL (premier violon soliste), Orchestre Pourquoi Pas (direction Marie Célérier), Orchestre Accord en Seine, Orphéon.
EHESS (Ecole des Hautes Etudes en Sciences Sociales
Elle est en Master 2 de recherche dans la mention Arts, Littératures, Langages sous la direction d’Estéban Buch.
Elle est au Pôle Supérieur de musique d’Aubervilliers La Courneuve et Université Paris 8.
Elle a obtenu en 2024 Obtention du DNSPM et d’une Licence de musicologie, classe de Stéphane Tran Ngoc à l’Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne.
Elle est titulaire d’une licence de Philosophie parcours humanité.

Cécile MONS

Violon

Depuis 2022, Cécile est au Pôle Sup’93 – Diplôme National Supérieur Professionnel de Musicien (violon) – 3ème année
Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris – 2e année du cycle supérieur des
Métiers de la culture et 1e année du cycle supérieur d’Analyse théorique et appliquée.
Elle est remplaçante dans de s orchestres de tango : Les Fleurs Noires (depuis 2021), De Leones Orquesta (2024),
Orquesta Silbando (2024).
Elle a participé à des Concerts avec les groupes de tango Los Milonguitas (depuis 2021) et le Pablo Murgier Quartet (2024).
Projet de recherche dans le cadre du CNSMDP : gravure de la partition « Grains de Cendre » d’Yvonne Loriod
(travail sur le manuscrit autographe, édition sur Finale…).
Rédaction de notes de programme pour La Philharmonie, Radio France, les Invalides… (2023/2024)
Séances de médiation (avant-concerts) avec des collégiens et lycéens à la Philharmonie de Paris (2024).
Création du duo de tango “Los Revirados” avec Matias Olivieri en 2022 : concerts à Paris, enregistrement à France Musique en mai 2024
Membre du Trio Asteri, avec Paloma Fayet et Félix Delcroix (2024).
Membre du Quatuor Iliakó et du Quintet Ozor.

Léa OBADIA

Alto

Léa est membre du quintette Ozor et du quatuor Iliakó.
Elle a participé à Orchestre français des jeunes (OFJ) en 2023, à Orchestre atelier ostinato, à l’académie de musique Hourtin Médoc avec Francoise Gnéri et Emmanuel Francois.
Elle est titulaire d’une licence de musicologie à la Sorbonne. Léa a été au CRR de Versailles où elle a obtenu son DEM avant de rejoindre le Pôle Supérieur Paris/ Boulogne.

Marc-Antoine SOUCHON

Violoncelle

Marc-Antoine s’est formé de 2020 à 2023 au Cours Florent en théâtre après une stage de découverte en 2020.
Il obtient en 2018 son prix d’excellence en cycle de perfectionnement en violoncelle au CRR de Paris.
Il est Membre du quintet Ozor et du quatuor Iliako. Il a participé au festival le fesTval Syrinx In Cinarca en Corse. Musicien et comédien curieux, il a participé à des nombreux concerts et spectacles dans des formations variées.

Karine HUET

Accordéoniste et compositrice
Après un parcours autodidacte, Karine décide, avec son accordéon chromatique de se perfectionner en prenant des cours avec Daniel Mille et Jacques Bolognési en accordéon. Elle travaille également l’improvisation jazz avec Eric Le Lann et Césarius Alvim. Elle enseigne dans différentes écoles de musique pendant près de 5 ans (1997 – 2002) et fait encore des interventions au CFMI de Rennes. Ce qui ne l’empêche pas de se produire en concert. La pratique du diatonique et ses origines l’amènent à jouer en fest noz , notamment avec Soizig Le Huec à la bombarde. Elle accompagne quelques chanteurs dans les groupes « les merles moqueurs », « OLAV’H »,Mickeyraud, le groupe « les karmen crues », la chanteuse Morwenna, le duo « chez jules ». et le groupe de rock nantais « Rue d’la gouaille ». Elle participe également au projet « Escale Dédale » dirigé par Pol Huellou qui combine musique du monde et chansons. En musique instrumentale, elle intégrera le quintet de Dominique Mégret : Dominique Breton quintet (2001). Karine joue aussi en solo en cabaret ou en fest noz, ce qui l’amène à travailler à New York en décembre 2000 et janvier 2001. Elle rencontre Laurent Carré dans le quintet de Dominique Mégret et se passionne pour la musique du Nordeste du Brésil en fondant le groupe Transat en mars 2003. Le duo KARA COLE est également fondé en 2003 avec Laurent Carré, ce qui leur permet d’ouvrir le répertoire à toutes les traditions qu’ils affectionnent et aux compositions personnelles. Elle joue également avec Laoun Sharki à l’automne 2007 (musique iranienne). Elle continue à diriger le trio « Transat » dans lequel elle amène ses compositions qui seront mises en valeur dans l’album de « Transat » qui est sorti à l’automne 2008 et qui s’appelle « Ouest Nordeste ». Elle crée le Club de Choro de Rennes en avril 2007 qui réunit aujourd’hui plus de 20 musiciens bretons passionnés de choro brésilien et continue cette expérience aujourd’hui. En ce qui concerne le théâtre, elle a joué dans la rue avec Orange compagnie et la compagnie madame Bobage. En 2007, Elle intègre la compagnie Tuchenn ou elle compose et interprète la musique de la création 2008 « Si la musique devait mourir » qui tournera en France durant l’été 2008. Elle a aussi été sollicitée par la Compagnie du Moulin pour élaborer avec eux la musique des balades littéraires de Saint Malo durant l’été 2008. Elle travaille avec la compagnie de danse « DANA » ou elle accompagne un groupe d handicapé avec une danseuse chorégraphe brésilienne : Ana Maria Fernandes. Elle commence en 2009 une nouvelle collaboration avec la chanteuse Morwenna a travers le groupe « Les Taupes50 ». Ce duo décalé évolue en 2011 en préparant une création mise en scène avec le chanteur Chasseloup. « Les taupes 50 » vont devenir un spectacle à part entière en plus de la dimension concert. Ses nombreux voyages au Brésil ( 6 pour l’instant entre 2003 et 2010) lui ont donné l’occasion de jouer différentes musiques traditionnelles brésiliennes avec de nombreux musiciens locaux. Elle joue surtout à Recife, dans la casa de forro de Arlindo par exemple, et sous son nom accompagné de musiciens brésiliens. Elle a fait des concerts à Natal avec le percussionniste « Cacau de Arcoverde » ainsi qu’à Fortaleza. Elle a participé à l’enregistrement d’un des albums de Cacau. Ses rencontres à Rio et Sao Paulo ont été riches d’expériences. Aujourd’hui, Karine Huet est appelé régulièrement pour accompagner des chanteurs comme Pedro Martins ( Pédrao do Maranhao), Mariano Caetano, Daniela Rezende, Alé Kali, Léo de Mola ou encore Toninho Almeida. Elle joue dans les groupes comme le Paris choro ensemble, la compagnie la roda et beaucoup de participation dans des groupes brésiliens parisiens comme Braséine ou Amériga. Elle a également participé à des groupes de cumbia comme « la tchoutchouka » ou encore « yeba ». Elle touche à la musique africaine grâce à Balou Canta avec qui elle fera le New Morning, le Café de la danse ou encore le divan du monde. Elle participe à l’enregistrement de l’album d’Ale Kali et de Chora Genosio ( groupe de choro brésilien de Belo Horizonte) Après avoir fondé « Karine Huet Trio» en 2011 qui est un trio composé d ‘un accordéon, d’une guitare 7 cordes et de percussions. Cette formation est la continuité de son travail sur la musique brésilienne et du métissage qu’elle y apporte. Après le forro jazz de transat, le choro, ses voyages au Brésil, elle a la maturité pour faire une proposition personnelle de sa lecture des musiques brésiliennes. Beaucoup de musiciens ont dejà participé à cet aventure, comme ZE luis Nacsimento, Adriano DD, Emilia Chamone, Thierry Moncheny, Teteu… Début 2016, c’est le quartet plus électrique qui voit le jour et doit attendre 2018 pour s’émanciper pour des raisons d’agenda très pris par d’autres projets. Karine a consacré une bonne partie de 2017 et 2018 au théâtre en participant à 3 créations d’Elizabeth Czerczuk. Elle écrit des musiques de deux créations « dementia » et « Matka » et joue trois soirs par semaine pour trois des créations du Théâtre Elizabeth Czerczuk : « Requiem pour les artistes », « Dementia praecox 2.0 » et « Matka ». Elle touche au cinéma en jouant une accordéoniste dans le film « Sun » qui sortira en 2019. Elle revient à ses premiers amours avec la chanson française avec Arnaud Roman, Les frérots ou encore le bal des martines. Elle accompagne en duo des chanteuses comme Aurélie Tysblat ( « Aurélie et Vérioca »), Valérie Marienval ou encore Sophie Druais ainsi que Vanessa Andrade en quartet. Elle fait des participations diverses dans, Afinidades, Pirituba, Les Horse Radish et dans le disque de Frédéric Truche. Elle monte une conférence musicale sur les musiques du Nordeste ( nuit brésil 2017/ Sarava) avec la percussionniste Emilia Chamone ainsi qu’un duo de musique instrumentale qu’elles inaugurent le 31 août 2018 au festival « Silhouette » à Paris dans le 19 ème. Une nouvelle collaboration débute suite au premier confinement avec Thomas Laurent. Un trio est né complété par le percussionniste Yesser Oliveira. Un répertoire composé de musique originale écrite par leurs soins. L’album sort en Octobre 2022.

Dotée d’une voix généreuse aux envolées agiles, Nadège Meden incarne volontiers les héroïnes verdiennes ou françaises du XIXe siècle. Elle aborde également Strauss et de Wagner. La soprano a déjà prêté son timbre atypique à Freia et Woglinde (L’Or du Rhin, Wagner). Elle endosse également les rôles de Tosca (Tosca, Puccini) à l’Opéra de Busseto, Didon (Didon et Énée, Purcell), Fiordiligi (Cosi fan tutte, Mozart) et Carmen (Carmen, Bizet). Nadège a été Vénus (Orphée aux Enfers, Offenbach) et Elettra (Idoménée, Mozart) au Festival de Baugéet a participé également au Festival Musica Le Mans. On a pu l’entendre également dans le Requiem deFauré et dans le Requiem de Verdi dirigé par Paul Kuentz. Elle a participé au festival Musica Sacra à Bogotà en Colombie où on a pu l’entendre dans un récital de musique sacré avec le quatuor FOSBO et dans la Symphonie n°9 de Gorecki avec l’orchestre symphonique national de Colombie.Elle s’enrichit et se perfectionne en master classe auprès de nombreux pédagogues : Michel Plasson,Françoise Pollet, Carlo Gaïfa, Cheryl Studer, Karine Deshayes, Grace Bumbry, Brigitte Fassbaender Jennifer Larmore, plus récemment Annick Massis, Anna Pirozzi et Marianna Pizzolato.

Ludivine est née et a grandi en Nouvelle-Calédonie. À 7 ans, elle rejoint l’unique école de cirque de l’île ; c’est le coup de foudre !
En 2011, elle rejoint the National Institute of Circus Arts à
Melbourne, en Australie, d’où elle sort en 2013 avec un
Bachelor of circus arts spécialité fil de fer direction l’Europe.
Elle travaille pour NoFit State Circus aux Pays de Galles
avant d’enrichir sa formation en intégrant à Off Jazz une
formation professionnelle de danse, tout en prenant des
cours de chant en parallèle.
Elle joue désormais dans différents spectacles tel que « La
familiale Foraine » avec l’Estock Fish ou « Light » avec la
compagnie Halem, spectacles qui mêlent ses nombreuses
passions que sont le cirque, le chant, le théâtre et la danse.

Pablo Murgier est né en 1988 en Argentine. Pianiste et compositeur, avec son quartet ou en tant soliste, ce musicien compte déjà plusieurs centaines de concerts à travers le monde. Il se produit dans des salles prestigieuses telles que le CCK à Buenos Aires, la Philharmonie de Munich, la Philharmonie de Paris, la Philharmonie de Gdansk, le Nikkei Hall à Tokyo. En 2023 il joue avec l’Orchestre National du Capitole de Toulouse. Avec son Ensemble il a reçu le prix du Best Orchestra (Tango Sin Fin Awards), il a été nommé pour les Gardel Awards et les Graffiti Awards comme meilleur artiste. Sa discographie riche et variée est essentiellement axée sur ses propres compositions. Son dernier album «Gare Du Sud» reflète l’évolution de l’artiste vers une esthétique de jazz contemporain. Il a également collaboré à des projets audiovisuels pour ARTE, France 2, Netflix en tant que pianiste, arrangeur et compositeur. Il a composé de pièces pour de nombreux projets et des orchestres symphoniques. Il est diplômé en Composition Musicale à l’Université Nationale de Quilmes, et il a également étudié un master en Musique Classique d’Amérique Latine à l’Université Nationale de Cuyo. Il a été chercheur dans le programme Territorios de la Música Argentina Contemporánea et il a fait partie du programme CIMAP dirigé par la pianiste et compositrice Hilda Herrera. Il a été professeur dans plusieurs conservatoires de musique et universités en Argentine, également dans le programme d’Orchestres pour la Jeunesse. Il s’investit dans le programme social et artistique Radio Mobile Paris.
Arielle Chauvel-Lévy est danseuse et assistante chorégraphe, diplômée du DE de danse contemporaine. Elle s’est formée à la danse contemporaine à Berlin, après une enfance faite de danse classique au conservatoire du XIème arr. de Paris puis des années post-bac d’études en lettres modernes, en prépa et à l’université Paris IV. Elle affectionne l’improvisation, qu’elle utilise au travail comme outil de création, aiguise son sens de l’observation et se forme, entre autres, auprès de Julien Hamilton, Maya Caroll, Lista Kiousi, Davis Freeman. En 2015, elle danse à l’Opéra Bastille, dans une mise en scène de Moses und Aron, par Romeo Castellucci et chorégraphié par Cindy van Acker. Elle renouvelle sa collaboration avec eux, l’année suivante, pour la création de Tannhaüser, cette fois-ci au Staatsoper de Munich. Elle collabore avec plusieurs compagnies émergentes. Ainsi, elle travaille avec Nina Vallon depuis 2018 et la création The World was on fire, dans laquelle elle danse. Depuis, elle est assistante chorégraphe pour le Lapin et la reine, pièce jeune public pour enfants sourds et entendants, et entame une nouvelle création, Quatuors, prévue pour le printemps 2025. Auprès de la compagnie ASAP, elle est aussi chargée de l’action culturelle. Son rôle de transmission lui tient très à coeur et c’est avec enthousiasme et énergie qu’elle donne un grand nombre d’ateliers auprès d’un public large et varié. Parmi les projets les plus marquants, il y a Fresnes sur scène, pour le théâtre de l’Odéon auprès de Lou Cantor et Marie Piemontese, Fakelore, en collaboration avec Luara Raio, Marcela Santander et Lou Cantor organisé par les Rencontres Internationales de Seine-saint-Denis, ainsi que des ateliers auprès d’un public de personnes adultes en situation de handicap avec la compagnie Petite Foule de Marine Colard, à Morsang-sur-Orge. Par ailleurs, elle consacre beaucoup de temps à la musique, chante en choeur depuis 4 ans et se forme en chant et au piano.
Soraya débute le piano à l’âge de 4 ans avec Michel Denis, puis continue sa formation avec Gabriella Torma, Yves Henry et Milosz Magin. Elle a ensuite étudié à l’École Normale de Musique de Paris dans la classe de Mme Victoria Melki où elle obtient en 2002 le Diplôme Supérieur d’Exécution. A partir de 2004, elle continue ses études au Mozarteum de Salzbourg avec les professeurs Karl-Heinz Kämmerling et Pavel Gililov ; elle y obtient son Bachelor en 2008, suivi d’un Master »with honors» à l’unanimité du jury en 2012. Soraya a également travaillé en master-classes notamment avec les pianistes Jean-Marc Luisada, Dominique Merlet, François-René Duchable, Janusz Olejniczak et Galina Egyazarova. Après avoir remporté plusieurs concours nationaux en France, elle a été lauréate de plusieurs concours internationaux parmi lesquels : – lauréate de la Fondation Cziffra à l’âge de 9 ans, – lauréate du concours UFAM, – 1er prix du Concours Claude Kahn, – « First Prize with Honors » du concours de la « Fryderyk Chopin Society of Texas » à Corpus Christi (USA), – 2ème Prix « Jeune Concertistes » du Concours Flame , – 2ème Prix « Concertiste » du Concours International Milosz Magin, – 3ème prix des bourses de la Fondation Hildegard Maschmann à Vienne (Autriche), – 3ème Prix au Concours International Rotary-Rotaract Ramon Llull à Palma de Mallorca, – lauréate du Xème concours international Mozart de Salzbourg. Elle donne son premier concert à l’âge de 10 ans et se produit par la suite dans de nombreux concerts et festivals dans le monde entier: France, Polynésie Française, Allemagne, Autriche, Italie, Espagne, Serbie, Pologne, Ukraine, Russie, République Tchèque ainsi qu’aux USA. Elle a participé, entre autres, aux festivals de Nohant, au Festival Chopin de Gaming (Autriche), au Festival des Palais de Saint-Pétersbourg, au Festival « Aukso » à Wigry (Pologne), Festival Narnia (Italie) et plus récemment au Festival Beaujolais en musique et en scène. A côté de ses activités en tant que soliste, Soraya se produit régulièrement avec de nombreux collègues instrumentistes en formation de musique de chambre (duos, trios). Elle a collaboré en tant que soliste ou instrumentiste au sein de l’orchestre avec des formations telles que l’Orchestre de l’Académie Chopin de Varsovie, l’Orchestre de Cannes, l’OSPA (Orchestre Symphonique des Asturies), la ROSS (Real Orquesta Sinfonica de Sevilla), l’Ensemble Musicatreize, la compagnie Opéra Fuoco, la compagnie Orchestre du Palais Royal. En 2018 elle a participé, avec la mezzo-soprano Natalie Pérez, à l’émission “Génération Jeunes Interprètes” diffusée sur France Musique. Elle a enregistré en 2003 son premier CD avec le 2ème concerto de Milosz Magin pour le label Acte Préalable. Soraya Verdier s’est également essayée à la composition, avec quelques œuvres pour piano seul, la co-écriture de l’opéra Gradiva créé en 2016 et arrangements de chansons. Elle participe en tant que compositeur à divers projets: “Voiced Project” du jeune contre-ténor américain Carl Alexander, ainsi que le spectacle “Ma Vie d’Opéra” organisé par Culture Hôpital, créé à la Cité des Sciences et de l’Industrie en 2018. Elle a également composé une chanson pour le Festival des Cultures et des Langues, qui a été créée par un chœur d’enfants en 2019. Elle est par ailleurs directrice et co-fondatrice de la Compagnie Arts&Music, qui organise et projette divers concerts, spectacles et actions socio-culturelles, notamment dans les hôpitaux et EHPAD. De 2019 à 2021 elle participe aux spectacles de la compagnie de théâtre « Les Joyeux de la Couronne » en tant que pianiste et directrice musicale. Elle apparaît entre autres dans la pièce « Monsieur Chasse » de Feydeau représentée au Moulin d’Andé, Vaison-la-Romaine, Avignon Off, au Théo-Théâtre à Paris, à Courchevel, Bapaume,Bondues. En 2020, la compagnie crée la pièce “L’Empereur des Boulevards” écrite et mise en scène par Olivier Schmidt et pour laquelle Soraya a composé la musique de scène. Elle crée en 2019 le groupe Amethysta avec Claire-Elie Tenet (soprano) et Julie-Anne Moutongo Black (mezzo-soprano), qui embrasse plusieurs répertoires allant du classique jusqu’aux prémices du jazz. Après plusieurs concerts en région parisienne ainsi qu’en Normandie, elles effectuent en 2022 une tournée dans le sud de la France pour l’organisme CCAS. Elle est parallèlement professeur de piano au CRD de Nanterre depuis 2020.
Hugo Tranchant, ténor, fait ses débuts professionnels solistes au Capitole de Toulouse dans l’Enfant et les Sortilèges (l’Arithmétique) de Ravel en 2013. S’en suivront Gastone (Traviata de Verdi au Théâtre des Variétés à Paris), Goro (Madama Butterfly de Puccini avec l’Opéra-Studio de Genève), Don Ottavio (Don Juan de Mozart en Italie) Candide (rôle titre chez Bernstein), Almaviva (le Barbier de Séville de Rossini), Don Fabrice (L’Oie du Caire de Mozart), Oronte (Alcina de Händel), Cephus et Andy (Treemonisha de Scott Joplin). Lauréat de l’Académie des Frivolités Parisiennes, chez Offenbach, il incarne tour à tour Fritz (La Grande Duchesse de Gerolstein), Orphée et Pluton (Orphée aux Enfers), Piquillo (La Périchole), Ajax 2 (La Belle Hélène), Gustave (Pomme D’Api), Microscope (Le Voyage Dans la Lune) et Campo-Tasso (les Brigands). Dans “Ce qui plait aux hommes” de Delibes, il interprète le Prince Dorilas sous la direction de Mathieu Romano avec les Frivolités Parisiennes. Parmi ses autres rôles, on le retrouve chez Lehár (Camille dans la Veuve Joyeuse) Halévy, Lecocq, Grisar, Nadaud ou Maurice Yvain. Parallèlement à des études universitaires en langues anglaise et italienne, Hugo entre au conservatoire de Rennes où il obtient son Diplôme d’Études Musicales en chant lyrique. Il intègre ensuite le Conservatorio Giuseppe Tartini di Trieste, puis le Pôle Supérieur de Musique de Toulouse (ISDAT) et la classe de musique ancienne de Jérôme Corréas, puis la Hochschule für Musik, Theater und Medien d’Hanovre et obtient sa licence d’interprétation. Tout au long de son parcours, Hugo bénéficie des conseils de Jean-Philippe Lafont, Viorica Cortez, Daniel Ferro, Martine Surais, François Le Roux, Norma Lopez, Gilles Ragon, Udo Reinemann, Léa Sarfati, Jean-François Lombard, Melanie Jackson, Jacques Schwarz, Fernando Cordeiro Opa… Il continue régulièrement de se former notamment à l’Accademia lirica di Padova et à l’académie de Bel Canto Bellini. Hugo est un artiste très engagé au niveau du Calms, puisqu’il est artiste référent dans le cadre de l’organisation des « Voix Solidaires » de juin 2021 et de mai 2022 à l’Opéra de Massy et participe aux concerts des « Voix Solidaires » d’Avignon, Vichy et Clermont-Ferrand. Il collabore également au tout premier « Opéra Déconfiné » parisien en 2022. En septembre 2020 et octobre 2021, Hugo chante au concert Solidaire UNiSSON à l’Opéra Comique de Paris. Par ailleurs, il se produit régulièrement avec les Vives Voix (ensemble atypique qui réunit des personnes autistes et/ou en situations de handicap, leurs éducateurs et des chanteurs lyriques), notamment à l’Unesco, au Musée de la Grande Guerre ou à la Nuit Blanche. Cette saison 2022/2023, Hugo chante le rôle du Sailor dans « Didon et Enée » de Purcell au Teatro Comunale di Ferrara et à Padoue, dans « Gillette de Narbonne » d’Audran, ainsi dans la Grande Duchesse de Gerolstein, il prend la casquette du Prince Paul (TMT), puis retrouve Fritz (Orchestre de l’Anjou). Il crée le troisième spectacle de sa compagnie « Les Amours Contrariées d’Hortense et José » à Nantes. Depuis 2018, Hugo a intégré la troupe des « Misérables en Concert » et chante dans leur tournée internationale en Chine et en Belgique, tournée qui se prolonge également en 2023/2024 en Chine et à Taïwan.
Denis Dubois est né à Nancy Élève dans la classe de Gaston Bollen au piano , Il étudie aussi la Trompette avec Bruno Tomba . et accompagne différents instruments en Musique de Chambre . Il se tourne vers le Chant avec Jacqueline Brumaire . En 1978 et 1979 Il est en classe de Piano à St Maur des Fossés avec Catherine Collard . Et à vingt ans , il est engagé Pianiste Chef de Chant puis assistant Chef de Chœur à l’Opéra de Nancy de 1980 à 1982 . En 1983 , il approfondit son répertoire lyrique au Royal College de Londres . En 1984 de retour en France, Susanne Sarroca lui propose le poste de pianiste au Cnipal de Strasbourg . Il a fait toute sa carrière à l’Opéra de Paris : Chef de Chant depuis 1985 où il restera jusqu’en 2022 Parallèlement , Susanne Sarroca l’engage de 1985 à 1990 au Conservatoire du 9 ème . Christian Gangneron l’engage de 1989 à 1992 au Cnipal de Marseille pour des Masterclass . Dans les années 1990 , il dirige Le Nozze , Cosi fan Tutte et Il signor Bruschino en tournée région Ile de France avec l’Arcal, dirigé par Christian Gangneron et Jean Paul Davois. En 1991 et 1992 , Le Directeur musical de l’Opéra National de Paris Myung-Wun Chung lui propose de l’assister sur certaines productions lyriques. En 1993, Il est nommé Chef des Chœurs toujours à l’Opéra de Paris. Fonction qu’il assumera pendant cinq saisons . Après ces cinq saisons avec le Chœur, il reprend son poste de pianiste, Chef de Chant toujours à l’Opéra National de Paris. Il sera assistant musical sur trois ou quatre productions lyriques chaque saison de 2000 à 2021 . Souvent Assistant de : Philippe Jordan, Evelino Pido , Bruno Campanella, Giacomo Sagripanti, Riccardo Frizza , Lorenzo Viotti , Marc Piollet, Maurizio Benini , Renato Palumbo, Marco Baldieri, Gary Bertini , Michele Mariotti et d’autres. Le 23 Mai 2014, il dirige I Capuleti ed I Montecchi de Bellini à l’Opéra national de Paris. Entre 2014 et 2017 Il a accompagné plusieurs récitals avec Rima Tawill Soprano libanaise, salle Gaveau à Paris et à Beyrouth . Entre 2018 et 2023, il collabore avec Mihaela Mingheras , Soprano Roumaine pour des Masterclass de chant à Beyrouth et à Paris, ainsi que des récitals à Bucarest , New York , Beyrouth et Paris . Depuis 2020 il est l’accompagnateur officiel du Concours International de chant de Béziers qui a lieu chaque année en Avril . Il collabore depuis peu avec Elisabeth Vidal et André Cognet au CFA de la métropole de Nice . En Janvier 2023 , Chef de chant pour Lucia à l’Opéra de Paris. En Mai 2024 il sera Assistant musical pour La Vestale de Spontini à l’Opéra national de Paris .

Membre du quintet Ozor et du quatuor Iliako
Elle est professeure de violon à la Maison Populaire de Montreuil.
Elle a participé à des sessions d’orchestre du JOA lors du festival de Saintes
Depuis 2019 Sessions avec différents ensembles : ONDIF (concert à la Philharmonie de Paris), OCUP, Orchestre de Paris Est, Orchestre de la CPS (co-soliste), OJAL (premier violon soliste), Orchestre Pourquoi Pas (direction Marie Célérier), Orchestre Accord en Seine, Orphéon.
EHESS (Ecole des Hautes Etudes en Sciences Sociales
Elle est en Master 2 de recherche dans la mention Arts, Littératures, Langages sous la direction d’Estéban Buch.
Elle est au Pôle Supérieur de musique d’Aubervilliers La Courneuve et Université Paris 8.
Elle a obtenu en 2024 Obtention du DNSPM et d’une Licence de musicologie, classe de Stéphane Tran Ngoc à l’Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne.
Elle est titulaire d’une licence de Philosophie parcours humanité.

Depuis 2022, Cécile est au Pôle Sup’93 – Diplôme National Supérieur Professionnel de Musicien (violon) – 3ème année
Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris – 2e année du cycle supérieur des
Métiers de la culture et 1e année du cycle supérieur d’Analyse théorique et appliquée.
Elle est remplaçante dans de s orchestres de tango : Les Fleurs Noires (depuis 2021), De Leones Orquesta (2024),
Orquesta Silbando (2024).
Elle a participé à des Concerts avec les groupes de tango Los Milonguitas (depuis 2021) et le Pablo Murgier Quartet (2024).
Projet de recherche dans le cadre du CNSMDP : gravure de la partition « Grains de Cendre » d’Yvonne Loriod
(travail sur le manuscrit autographe, édition sur Finale…).
Rédaction de notes de programme pour La Philharmonie, Radio France, les Invalides… (2023/2024)
Séances de médiation (avant-concerts) avec des collégiens et lycéens à la Philharmonie de Paris (2024).
Création du duo de tango “Los Revirados” avec Matias Olivieri en 2022 : concerts à Paris, enregistrement à France Musique en mai 2024
Membre du Trio Asteri, avec Paloma Fayet et Félix Delcroix (2024).
Membre du Quatuor Iliakó et du Quintet Ozor.

Léa est membre du quintette Ozor et du quatuor Iliakó.
Elle a participé à Orchestre français des jeunes (OFJ) en 2023, à Orchestre atelier ostinato, à l’académie de musique Hourtin Médoc avec Francoise Gnéri et Emmanuel Francois.
Elle est titulaire d’une licence de musicologie à la Sorbonne. Léa a été au CRR de Versailles où elle a obtenu son DEM avant de rejoindre le Pôle Supérieur Paris/ Boulogne.

Marc-Antoine s’est formé de 2020 à 2023 au Cours Florent en théâtre après une stage de découverte en 2020.
Il obtient en 2018 son prix d’excellence en cycle de perfectionnement en violoncelle au CRR de Paris.
Il est Membre du quintet Ozor et du quatuor Iliako. Il a participé au festival le fesTval Syrinx In Cinarca en Corse. Musicien et comédien curieux, il a participé à des nombreux concerts et spectacles dans des formations variées.

Après un parcours autodidacte, Karine décide, avec son accordéon chromatique de se
perfectionner en prenant des cours avec Daniel Mille et Jacques Bolognési en accordéon. Elle travaille également l’improvisation jazz avec Eric Le Lann et Césarius Alvim.
Elle enseigne dans différentes écoles de musique pendant près de 5 ans (1997 – 2002) et fait encore des interventions au CFMI de Rennes. Ce qui ne l’empêche pas de se produire en concert. La pratique du diatonique et ses origines l’amènent à jouer en fest noz , notamment avec Soizig Le Huec à la bombarde. Elle accompagne quelques chanteurs dans les groupes « les merles moqueurs », « OLAV’H »,Mickeyraud, le groupe « les karmen crues », la chanteuse Morwenna, le duo « chez jules ». et le groupe de rock nantais « Rue d’la gouaille ». Elle participe également au projet « Escale Dédale » dirigé par Pol Huellou qui combine musique du monde et chansons.

En musique instrumentale, elle intégrera le quintet de Dominique Mégret : Dominique
Breton quintet (2001). Karine joue aussi en solo en cabaret ou en fest noz, ce qui l’amène à travailler à New York en décembre 2000 et janvier 2001. Elle rencontre Laurent Carré dans le quintet de Dominique Mégret et se passionne pour la musique du Nordeste du Brésil en fondant le groupe Transat en mars 2003. Le duo KARA COLE est également fondé en 2003 avec Laurent Carré, ce qui leur permet d’ouvrir le répertoire à toutes les traditions qu’ils affectionnent et aux compositions personnelles. Elle joue également avec Laoun Sharki à l’automne 2007 (musique iranienne). Elle continue à diriger le trio « Transat » dans lequel elle amène ses compositions qui seront mises en valeur dans l’album de « Transat » qui est sorti à l’automne 2008 et qui s’appelle « Ouest Nordeste ».
Elle crée le Club de Choro de Rennes en avril 2007 qui réunit aujourd’hui plus de 20
musiciens bretons passionnés de choro brésilien et continue cette expérience aujourd’hui.
En ce qui concerne le théâtre, elle a joué dans la rue avec Orange compagnie et la compagnie madame Bobage. En 2007, Elle intègre la compagnie Tuchenn ou elle compose et interprète la musique de la création 2008 « Si la musique devait mourir » qui tournera en France durant l’été 2008. Elle a aussi été sollicitée par la Compagnie du Moulin pour élaborer avec eux la musique des balades littéraires de Saint Malo durant l’été 2008. Elle travaille avec la compagnie de danse « DANA » ou elle accompagne un groupe d handicapé avec une danseuse chorégraphe brésilienne : Ana Maria Fernandes.
Elle commence en 2009 une nouvelle collaboration avec la chanteuse Morwenna a travers le groupe « Les Taupes50 ». Ce duo décalé évolue en 2011 en préparant une création mise en scène avec le chanteur Chasseloup. « Les taupes 50 » vont devenir un spectacle à part entière en plus de la dimension concert.
Ses nombreux voyages au Brésil ( 6 pour l’instant entre 2003 et 2010) lui ont donné
l’occasion de jouer différentes musiques traditionnelles brésiliennes avec de nombreux musiciens locaux. Elle joue surtout à Recife, dans la casa de forro de Arlindo par exemple, et sous son nom accompagné de musiciens brésiliens. Elle a fait des concerts à Natal avec le percussionniste « Cacau de Arcoverde » ainsi qu’à Fortaleza. Elle a participé à l’enregistrement d’un des albums de Cacau.
Ses rencontres à Rio et Sao Paulo ont été riches d’expériences.
Aujourd’hui, Karine Huet est appelé régulièrement pour accompagner des chanteurs comme
Pedro Martins ( Pédrao do Maranhao), Mariano Caetano, Daniela Rezende, Alé Kali, Léo de Mola ou encore Toninho Almeida. Elle joue dans les groupes comme le Paris choro ensemble, la compagnie la roda et beaucoup de participation dans des groupes brésiliens parisiens comme Braséine ou Amériga. Elle a également participé à des groupes de cumbia comme « la tchoutchouka » ou encore « yeba ». Elle touche à la musique africaine grâce à Balou Canta avec qui elle fera le New Morning, le Café de la danse ou encore le divan du monde.
Elle participe à l’enregistrement de l’album d’Ale Kali et de Chora Genosio ( groupe de choro
brésilien de Belo Horizonte)
Après avoir fondé « Karine Huet Trio» en 2011 qui est un trio composé d ‘un accordéon, d’une guitare 7 cordes et de percussions. Cette formation est la continuité de son travail sur la musique brésilienne et du métissage qu’elle y apporte. Après le forro jazz de transat, le choro, ses voyages au Brésil, elle a la maturité pour faire une proposition personnelle de sa lecture des musiques brésiliennes. Beaucoup de musiciens ont dejà participé à cet aventure, comme ZE luis Nacsimento, Adriano DD, Emilia Chamone, Thierry Moncheny, Teteu…
Début 2016, c’est le quartet plus électrique qui voit le jour et doit attendre 2018 pour s’émanciper pour des raisons d’agenda très pris par d’autres projets.
Karine a consacré une bonne partie de 2017 et 2018 au théâtre en participant à 3 créations
d’Elizabeth Czerczuk. Elle écrit des musiques de deux créations « dementia » et « Matka » et joue trois soirs par semaine pour trois des créations du Théâtre Elizabeth Czerczuk : « Requiem pour les artistes », « Dementia praecox 2.0 » et « Matka ». Elle touche au cinéma en jouant une
accordéoniste dans le film « Sun » qui sortira en 2019. Elle revient à ses premiers amours avec la chanson française avec Arnaud Roman, Les frérots ou encore le bal des martines. Elle accompagne en duo des chanteuses comme Aurélie Tysblat ( « Aurélie et Vérioca »), Valérie Marienval ou encore Sophie Druais ainsi que Vanessa Andrade en quartet. Elle fait des participations diverses dans, Afinidades, Pirituba, Les Horse Radish et dans le disque de Frédéric Truche. Elle monte une conférence musicale sur les musiques du Nordeste ( nuit brésil 2017/ Sarava) avec la percussionniste Emilia Chamone ainsi qu’un duo de musique instrumentale qu’elles inaugurent le 31 août 2018 au festival « Silhouette » à Paris dans le 19 ème.
Une nouvelle collaboration débute suite au premier confinement avec Thomas Laurent. Un trio est né complété par le percussionniste Yesser Oliveira. Un répertoire composé de musique originale écrite par leurs soins. L’album sort en Octobre 2022.

Qui sommes-nous ?​

Compagnie pluridisciplinairE

autour de l’opéra

La Lune Dans Les Yeux est une association loi 1901 créée avec l’envie de poursuivre et d’entreprendre des projets pluridisciplinaires mêlant l’opéra à d’autres formes d’expressions artistiques.
La création occupe une place importante dans notre compagnie qui veut renouveler et découvrir de nouvelles formes artistiques.

lE LIEN SOCIAL

autour de l’opéra

L’aspect social est un point très important dans les projets que nous développons. L’opéra doit aller à la rencontre de ses publics et être le théâtre de la rencontre de différents groupes socio-culturels.

L’art s’inscrit dans un partage et est donc un formidable outil de lien social.

La création

autour de l’opéra

La création occupe une place majeure dans notre compagnie qui veut renouveler et découvrir de nouvelles formes artistiques.
Que ce soient des projets dans des lieux atypiques, dans l’espace public ou encore dans des salles de concerts et lieux plus conventionnels, La Lune Dans Les Yeux bouscule les idées reçues et les codes de la musique lyrique.

Nos valeurs

Place des femmes

Égalité salariales

Pluridisciplinaire

Accessibilité

Eco responsables

Créer du lien

Élargir les publics

Intergénérationnel